Cuando una pieza de moda entra en la colecci?n de un museo deja de ser algo vivo y vivido –vestido, con movimiento, con sus propios sonidos y olores- y engrosa la lista de objetos que solo pueden ser vistos, como las pinturas, esculturas o la mayor?a de las obras de arte. El Museo Metropolitan de Nueva York quiere cambiar eso y ha puesto en marcha lo que Andrew Bolton, comisario jefe del Instituto del Vestuario de la instituci?n, define como ”una nueva iniciativa para expandir el estudio del traje m?s all? de lo art?stico y cultural hacia lo sensorial y emocional”, tratando de “extender a interpretaciones multisensoriales” lo que actualmente es el sentido principalmente visual de la moda en los museos.

El primer proyecto de este empe?o es “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (Bellas durmientes: el renacimiento de la moda), la exposici?n que el p?blico podr? ver desde este miércoles hasta el 2 de septiembre pero que ya este lunes tiene el mayor y m?s deslumbrante escaparate posible: la Gala Met, el evento del a?o en Nueva York.

Por unas horas las estrellas invitadas por la editora de ‘Vogue’ Anna Wintour y sus decisiones sobre c?mo vestirse respondiendo al tema 'El jard?n del tiempo' (t?tulo de un inquietante y dist?pico relato corto de J. G. Ballard) son el epicentro de la atenci?n. Amenazaban con serlo también las potenciales turbulencias que pod?an provocar desde la copresidencia de honor de la gala del consejero delegado de TikTok (la plataforma que el gobierno de EEUU podr?a vetar en menos de un a?o) hasta las protestas anunciadas por trabajadores de Condé Nast o las que se han hecho frecuentes en Estados Unidos a favor de Palestina. Pero cuando pase todo quedar? una exposici?n de moda que se eleva sobre las ediciones de los ?ltimos a?os.

Se trata de una propuesta mucho m?s innovadora y enriquecedora que Max Hollein, el director y consejero delegado del Metropolitan, ha definido en una presentaci?n a la prensa como “una celebraci?n de las muchas dimensiones de la experiencia de la moda”.

De lo intocable a los sentidos

La muestra est? compuesta por m?s de 220 piezas, incluyendo m?s de 80 adquisiciones recientes, entre las que hay 30 donaciones. Recorren desde el siglo XVII hasta el presente. Y aunque algunas son intocables, tan vulnerables que tienen que yacer cual bellas durmientes en cajas o urnas de cristal luchando contra el tiempo y su propio deterioro, Bolton ha ideado la forma de devolverlas a la vida, reanim?ndolas gracias a tecnolog?as tanto tradicionales como punteras y de vanguardia.

No es solo que haya recreaciones gracias a efectos generados por ordenador o la inteligencia artificial de esas piezas ?nicas y fr?giles, que abren con un vestido de seda firmado en 1877 por Charles Frederick Worth. Es que buena parte de la exposici?n es una experiencia inmersiva donde se puede escuchar y oler e incluso hacer lo tantas veces impensable en un museo: tocar.

Sissel Tolaas, un investigador y experto en aromas noruego, ha tomado 57 moléculas de las prendas y, por ejemplo, junto a un vestido que llev? Milicent Rogers, la heredera de la fortuna de Standard Oil, se puede oler no solo el perfume que llevaba, sino también su olor corporal, lo que com?a, lo que beb?a, lo que fumaba...

Otras piezas despiertan en sonido, gracias a grabaciones en una c?mara anecoica de la Universidad de Binghamton, que evita ning?n eco de ondas electromagnéticas y permite registrar los sonidos en su forma m?s pura. Y as? se puede escuchar desde los tejidos en movimiento de un vestido de hace m?s de un siglo hasta una creaci?n de Alexander McQueen hecha con conchas de navajas.

Adem?s de cuatro galer?as con olores, cuatro con grabaciones sonoras y cuatro con creaciones generadas por ordenador y avatares, hay otras tres donde se escuchan lecturas de poemas y dos en las que se anima a tocar (pudiendo sentir con la yema de los dedos el detalle de piezas de Dior recreadas con una impresi?n en 3D). Y para cerrar la exposici?n, en una colaboraci?n con Open AI, no solo se puede ver el vestido de novia que en la era del jazz llev? Natalie Potter, sino que con el uso de un c?digo QR se puede interactuar con Chat GPT y preguntar como si se hablara con aquella figura de la alta sociedad neoyorquina, o aprender historia sobre aquella época de la ciudad.

La naturaleza y la resurrecci?n

El hilo conductor para todo es la naturaleza y hay tres motivos (tierra, aire y agua) sobre los que se construyen las secciones de la exposici?n. Y Bolton ha destacado que “la naturaleza es met?fora ?ltima de la moda”, rese?ando en ambas tanto la ideas de renacimiento, renovaci?n y ciclos como las de transitoriedad, evanescencia y lo ef?mero.

“Las piezas de moda de los museos, pese a estar destinadas a un sue?o eterno, no olvidan sus historias sensoriales”, ha explicado el comisario. “De hecho, estas historias est?n incrustadas en las fibras de su ser y solo requieren reactivaci?n en la mente, el cuerpo, el coraz?n y el alma de aquellos dispuestos a so?ar e imaginar”. ?l, y esta exposici?n del Museo Metropolitan, abren las puertas a ese ejercicio, a esa resurrecci?n.



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